德沃夏克在生命的最后10年，完全面向捷克的文化传统，根据埃尔本的叙事诗集《花束》写了一些交响诗。《水妖》的特点是和声形象丰满，与印象派相近；《正午女巫》则以发展与气氛集中见长；《金纺车》在人类语言的节奏、音调基础上以独特方式发展了器乐主题结构原则；《林中鸽》给人的印象是统一和谐的整体内音响新颖异常。这些作品虽然都是很优秀的管弦乐曲，却不及他在更早时候创作的《狂欢节序曲》广受欢迎。这是他的序曲三部曲《自然、人生与爱情》的第二部，其他两部分别是《在自然王国》和《奥赛罗》。
三、超凡脱俗的“民歌手”雅纳切克
雅纳切克画像
在斯梅塔纳和德沃夏克之后，最伟大的捷克作曲家应该是来自摩拉维亚的莱奥斯·雅纳切克。他虽然是在莱比锡和维也纳的音乐学院学习的作曲，但却是一位比斯梅塔纳和德沃夏克更纯粹的民族音乐家。作为乡村学校校长儿子的雅纳切克，他的音乐生涯始于布尔诺圣奥古斯丁修道院的唱诗班，人声是他音乐灵感的源泉。1886年，雅纳切克开始搜集摩拉维亚民间音乐素材，并终生从事这一事业。他像穆索尔斯基一样，首先要求音乐的真实性。他努力追求摩拉维亚民间音乐的调式和声、节奏及色彩特点，并力求反映出“音响的现实”，亦即人类的语言。他的作品以喷涌而出的短小旋律为基础，节奏强烈，犹如一声声呼喊，这是他对语言节奏的热爱而演化出来的。他的笔记本记录着从城乡各地听到的一些短句，并一一列举说话时的情绪。旋律片断经历着突然的调性和情绪变化，以质朴但却不寻常的手法发展到强烈的感情高潮。从1897年起直至去世，他坚持为民间“吟唱”记谱。进入20世纪以后，雅纳切克受到德彪西、理查·施特劳斯以及斯特拉文斯基等人的影响，创造了全新的、极其现代的和声与对位法观念。他最重要的作品是歌剧《耶奴发》、《死屋手记》、《卡嘉·卡巴诺娃》以及《格利高里弥撒》、《小交响曲》和交响狂想曲《塔拉斯·布尔巴》。
